VIRIDIANA.50

1929 •Un chien andalou / Un perro andaluz • 17 min.

FICHA TÉCNICA

• Guión: Salvador Dalí y Luis Buñuel
• Producción: Luis Buñuel, París, 1929
• Coste: 25.000 ptas.
• Dirección: Luis Buñuelo
• Ayudante dirección.: Pierre Batcheff
• Decorados: Pierre Schildknecht
• Fotografía: Albert Duverger
• Rodaje: Estudios Billancourt y Le Havre
• Regidor: Marval
• Montaje: Luis Buñuelo
• Laboratorio: G.M. Films, Boulogne
• Duración: 432 m. 24 min. (16 imág./min)
• B/N, muda
• Estreno: Studio des Ursulines, París, 6 de junio de 1929 con Les Mystères du château du Dé de Man Ray y en septiembre en España (La Sarraz), Congreso Cinematográfico.

ACTORES

• Luis Buñuel: El hombre del prólogo
• Simone Mareuil: La chica
• Pierre Batcheff: El personaje
• Fano Messan: El andrógino
• Jaime Miravitlles, Salvador Dalí y Marval: Los hermanos de las escuelas cristianas.

ARGUMENTO

Según cuenta Buñuel en sus memorias (vid. ref. Mi último suspiro), la película nació de la confluencia de dos sueños: uno de ellos de Buñuel en el que una nube cortaba la luna y una cuchilla de afeitar rasgaba un ojo y el otro de Dalí: una mano llena de hormigas. A partir de esto se propusieron hacer una película; escribieron un guión en una semana atendiendo únicamente a una regla muy sencilla: " no aceptar idea ni imagen alguna que pudiera dar lugar a una explicación racional, psicológica o cultural. Abrir todas las puertas a lo irracional" . BUÑUEL, Luis. Mi último suspiro. Barcelona: Plaza y Janés, 1982 (1998).

L'Age d'or / La edad de oro • 1930 • 63 min.

FICHA TÉCNICA

• Título en España: La edad de oro
• Guión: Luis Buñuel y Salvador Dalí
• Producción: Vizcondes de Noailles, París, 1930
• Secretaria: Jeanne Rucar
• Dirección: Luis Buñuel
• Ayudantes: Jacques-Bernard Brunius y Claude Bheymann
• Fotografía: Albert Duverger
• Rodaje: Estudios Billancourt, Epinay, París y Cap de Creus a partir del 3 de marzo.
• Montaje: Luis Buñuel.
• Sonido: Dr. Peter Paul Brauer, Tobis Klang Film, Berlin-Paris
• Música: Georges Van Parys, Mendelsshon: Gruta de Fingal y Sinfonía italiana; Mozart: Ave Verum; Beethoven: 5» Sinfonía; Debussy: La mer est plus belle; Wagner: Murmullos del bosque, Muerte de Tristán; Orquesta dirigida por Armand Bernard: pasodoble; Guardia Republicana de París: Tambores de Semana Santa.
• Laboratorio: G.M. Fila, Boulogne.
• Duración: 63 min.
• B/N
• Estreno: Primera proyección pública 28 de noviembre de 1930 en París. Tras los incidentes del 3 de diciembre, el día 10 el Prefecto de Policía prohibe la película.
• Se presenta a la censura una segunda versión, abreviada, con el título Dans les eaux glacées du calcul égoiste. Se vuelve a denegar la autorización.
• Gaumont la distribuye de nuevo a partir del 17 de junio de 1981.

ACTORES

• Gaston Modot: El hombre
• Lya Lys: La chica
• Max Ernst: El capitán
• Pierre Prévert: Peman
• Josep Llorens i Artigas: El gobernador
• Manuel Ángeles Ortiz: El guarda forestal
• Ibáñez: El marqués
• Germaine Noizet: La marquesa
• Lionel Salem: El duque de Blangy
• Duchange: El jefe de la orquesta
• Caridad de Laberdesque: La camarera
• Madame Hugo: La mujer del gobernador
• Evardon: El ministro
• Denic y Pereirra: Los carreteros
• Josep Albert: El cardenal
• Firmo, Enrequet Maul y Mario Coll: Los obispos
• Manuel Maula: El monje
• Aliange: Uno de los policías
• Francisco G. Cossio, Pedro Flores, Jean Aurenche, Juan Esplandiú y Joaquín Roa: Los bandidos

ARGUMENTO

La película se inicia con un documental sobre las costumbres de los alacranes. A continuación unos bandidos intentan atacar a unos obispos que están cantando misa en las rocas de la Costa Brava, pero van cayendo agotados mientras que los obispos se convierten en esqueletos.

Las " fuerzas vivas" de la sociedad intentan fundar la Roma imperial mientras una pareja intentan hacer el amor en barro, para escándalo de la comitiva. El hombre (Gaston Modot) es detenido pero no deja de pensar en su amada. Aprovechando la confusión que se produce al presentar una documentación que le acredita como embajador de una misión humanitaria, consigue escapar. Mientras tanto su amada (Lya Lys) también piensa en él en la fiesta de sus aristocráticos padres. Los enamorados se encuentran y tratan de hacer el amor en el jardín pero diversos incidentes se lo impiden.

Modot entra en cólera e insulta por teléfono a un ministro que se suicida. Saquea la mansión, tira un piano por la ventana, una jirafa, a un obispo y varias cosas más igualmente sorprendentes.

Aparecen, como salidos de una orgía, personajes de una novela de Sade. Uno de ellos con la apariencia de Cristo. Suena un pasodoble español.

Las Hurdes -Tierra sin pan - (Terre sans pain) • 1933 • 28 min.

FICHA TÉCNICA

• Producción: Luis Buñuel y Ramón Acín, Madrid 1933.
• Coste: 20.000 ptas.
• Dirección: Luis Buñuel
• Ayudantes: Pierre Unik y Rafael Sánchez Ventura.
• Fotografía: Eli Lotar.
• Rodaje: La Alberca y la región de Las Hurdes en España, Extremadura, a partir del 23 de abril de 1933.
• Montaje: Luis Buñuel
• Laboratorio: Cinematiraje Riera, Madrid.
• Duración: 799 m. 30 min. B/N muda
• Estreno: Madrid, 1934.

ACTORES

• Los habitantes de la Alberca y de la región de Las Hurdes.

ARGUMENTO

Documental sobre una de las regiones más atrasadas de España. No hay canciones, no se conoce el pan, las casas no tienen ventanas ni chimenea. La desnutrición y la insalubridad hace estragos entre la población, paludismo, bocio, cretinismoÉ son algunas de las plagas que, como en una maldición bíblica, parecen tener que soportar los vecinos de esta región.

La hija de Juan Simón • 1935 • 72 min.

FICHA TÉCNICA

• Guión: Nemesio M. Sobrevila, basada en su obra del mismo título.
• Producción: Ricardo Urgoiti y Luis Buñuel, Filmófono, Madrid 1935.
• Dirección: José Luís Sáenz de Heredia y Luis Buñuel.
• Ayudante: Honorio Martínez.
• Decorados: Mariano Espinoza.
• Fotografía: José María Beltrán.
• Rodaje: Estudios Rotpence, Madrid.
• Sonido: Antonio Fernández Roces.
• Música: Daniel Montorio y Fernando Remacha.
• B/N

ACTORES

• Angelillo
• Pilar Muñoz
• Carmen Amaya
• Manuel Arbó
• Ena Sedeño
• Porifiria Sánchiz
• Cándida Losada
• Emilio Portes
• Julián Pérez Ávila
• Fernando Freyre Andrade
• Pablo Hidalgo
• Baby Daniels
• Palanca Emilia Iglesias
• Felisa Torres
• Angelito Sampedro

ARGUMENTO

Historia inspirada a partir de una canción, la película es un abominable melodrama musical, para lucimiento de Angelillo, el cantaor de flamenco más famoso de España, que es el protagonista.

Don Quintín el amargao • 1935 • 86 min.

FICHA TÉCNICA

• Guión: Eduardo Ugarte y Luis Buñuel a partir de la obra de Carlos Arniches y José Estremera.
• Producción: Ricardo Urgoiti y Luis Buñuel, Filmófono, Madrid, 1935.
• Dirección Luis Marquina y Luis Buñuel
• Ayudantes: José Martín
• Decorados: José María Torres
• Fotografía: José María Beltrán
• Rodaje: Estudios CEA, Madrid
• Sonido: León Lucas de la Peña.
• Música: Jacinto Guerrero y Fernando Remacha
• Laboratorio: Cinematiraje Riera, Madrid.
• B/N

ACTORES

• Alfonso Muñoz
• Ana María Custodio
• Luisita Esteso
• Fernando de Granada
• Porfiria Sánchiz
• Luis de Heredia
• Consuelo Nieva
• José Alfayate
• Manuel Arbó
• José Marco Davó
• Jacinto Higueras
• Manuel Vico

ARGUMENTO

Don Quintín es un hombre arrogante y de carácter agrio que abandona a su hija junto a una cabaña. Veinte años más tarde hará todo tipo de esfuerzos para encontrarla.

¿Quién me quiere a mí? • 1936¿ • 79 min.

FICHA TÉCNICA

• Guión: Eduardo Ugarte y Luis Buñuel a partir de un argumento de Enrique Pelayo y Caballero.
• Producción: Ricardo Urgoiti y Luis Buñuel, Filmófono, Madrid 1935.
• Dirección: José Luís Sáenz de Heredia.
• Ayudantes: Domingo Pruna y Honorio Martínez.
• Decorados: Mariano Espinoza
• Fotografía: José María Beltrán.
• Rodaje: Estudios Ballesteros Tona Film. Madrid.
• Sonido: León Lucas de la Peña.
• Música Fernando Remacha y Juan Tellería.
• Laboratorio: Cinematiraje Riera, Madrid.
• B/N
• Estreno: Madrid 1936.

ACTORES

• Lina Yegros
• Mari-Tere Pacheco
• José Baviera
• José María Linares Rivas
• Fernando Freyre Andrade
• Luis de Heredia
• Carlos del Pozo
• Manuel Arbó
• Emilio Portes
• Raúl Cancio
• Pablo Hidalgo
• Juan de las Heras
• Luis Ardenillo
• Alberto Tapia
• Francisco René
• Baby Daniels
• Francisca Perrari
• Mercedes Sirvent
• Mario Pacheco

ARGUMENTO

¡Centinela, alerta! • 1936 • 77 min.

FICHA TÉCNICA

• Guión: Eduardo Ugarte y Luis Buñuel
• Producción: Ricardo Ugoiti y Luis Buñuel, Filmófono, Madrid 1936.
• Dirección: Jean Grémillon y Luis Buñuel.
• Ayudante: Domingo Pruna.
• Decorados: Mario Espinoza
• Fotografía: José María Beltrán
• Rodaje: Estudios Rotpence, Madrid.
• Sonido: León Lucas de la Peña.
• Música: Daniel Montorio.
• Laboratorio: Cinematiraje Riera, Madrid
• b/n
• Estreno: Madrid 1936.

ACTORES

• Angelillo.
• Ángel Sampedro
• Ana María Custodio
• Luis de Heredia
• Mari-Tere Pacheco, Mario Pacheco, Raúl Cancio, Mary Cortés y Pablo Hidalgo.

ARGUMENTO

Adaptación de una obra de Arniches, se trata de una comedia militar, rodada en Madrid entre huelgas, combates y atentados. Fue terminada durante la guerra.

Espagne 37 / España • 1936 1937 • 34 min.

FICHA TÉCNICA

• Producción: Luis Buñuel y Cinema Liberté, París 1937.
• Dirección: Luis Buñuel
• Fotografía: Roman Karmen, Manuel Villegas López y otros operadores.
• Montaje: Jean-Paul Dreyfus.
• Comentario: Luis Buñuel y Pierre Unik.
• Música: Beethoven: Sinfonías nº7 y 8.

ACTORES

ARGUMENTO

Película de propaganda rodada -con ayuda de operadores soviéticos- con la intención de ser proyectada en todo el mundo, España incluida.

Gran Casino • 1947 • 96 min.

FICHA TÉCNICA

• Guión: Mauricio Magdaleón, según la novela de Michel Veber, El rugido del paraíso.
• Producción: Oscar Dancigers, Películas Anahuac, México 1947.
• Dirección: Luis Buñuel
• Ayudante: Moisés M. Delgado.
• Decorados: Javier Torres Torija.
• Fotografía: Jack Draper.
• Rodaje: Estudios Clasa, México, desde enero de 1947.
• Sonido: Javier Mateos.
• Montaje: Gloria Schoemann.
• Música: Manuel Esperón, canciones de Francisco Canaro, Mariano Mores y Francisco Alonso.
• Laboratorios: Churubusco, México.
• B/N
• Estreno: México, 12 de junio de 1947.

ACTORES

• Libertad Lamarque
• Jorge Negrete
• Mercedes Barba
• Agustín Isunza
• Julio Villarreal
• José Baviera
• Francisco Jambrina
• Charles Rooner
• Alfonso Bedoya
• Fernanda Albany
• Bertha Lear
• Ignacio León
• Julio Ahuet
• Trío Calaveras.

ARGUMENTO

La película comienza cuando Gerardo (Jorge Negrete) y Demetrio consiguen escaparse de la cárcel y,tras la huida, se colocan en un pozo de petróleo del que han tenido que desaparecer todos los obreros, ante las amenazas de Fabio, un maleante a las órdenes de Van Eckerman, quien se quiere apoderar del territorio y monopolizar así el negocio del petróleo. Don José Enrique Irigoyen, dueño del pozo en el que trabajan los protagonistas, desaparece a manos de los facinerosos y Gerardo tiene que hacerse cargo del pozo. Mientras tanto, llega al pueblo la hermana de Gerardo -Mercedes (Libertad Lamarque)- quien inicialmente confunde a Gerardo con uno de los asesinos. Pero pronto se deshace el entuerto y surge el amor entre la pareja.

Película musical y de aventuras para lucimiento de Jorge Negrete.

El gran calavera • 1949 • 92 min.

FICHA TÉCNICA

• Guión: Luis y Janet Alcoriza según la obra de Adolfo Torrado.
• Producción: Fernando Soler y Oscar Dancigers, Ultramar México, 1949.
• Dirección: Luis Buñuel.
• Ayudante: Moisés M. Delgado.
• Decorados: Luís Moya.
• Fotografía: Ezequiel Carrasco.
• Rodaje: Estudios Cinematográficos del Tepeyac, México. Desde 9 de junio de 1949.
• Montaje: Carlos Savage.
• Sonido: Jesús González Gancy.
• Música: Manuel Esperión.
• Laboratorio: Churubusco, México.
• b/n
• Estreno: México, 25 de noviembre de 1949.

ACTORES

• Fernando Soler
• Rosario Granados
• Andrés Soler
• Rubén Rojo
• Gustavo Rojo
• Maruja Grifell
• Luis Alcoriza
• Francisco Jambrina
• Antonio Bravo
• Antonio Monsell
• Nicolás Rodríguez

ARGUMENTO

Ramiro es un hombre, borrachín y juerguista, que escandaliza a toda su familia. Por otra parte su mujer e hijos son parásitos de la sociedad que viven ociosos. Para que Ramiro vuelva al camino recto, el médico de la familia, propone una treta. Aprovechando que Ramiro está durmiendo la borrachera, su familia debe hacerle creer que ha sufrido un shock que le ha dejado inconsciente y que ha pasado un año en ese estado, perdiendo toda su fortuna. Para ello la familia debe vivir humildemente y ponerse a trabajar. Cuando Ramiro se entera de la farsa decide emplearla en su favor para corregir, a su vez, a su familia. Termina con un final feliz según el cual la familia al completo se ha regenerado, volviendo a la riqueza, no sin antes tirarse todos los trastos a la cabeza.

Los olvidados • 1950 • 88 min.

FICHA TÉCNICA

• Director: Luis Buñuel
• Productor: Oscar Dancigers, Ultramar Films México, 1950
• Guión: Luis Buñuel y Luis Alcoriza
• Fotografía: Gabriel Figueroa
• Montaje: Carlos Savage
• Compositor: Gustavo Pittaluga
• Dirección musical: Rodolfo Halffter
• Decorados: Edward Fitzgerald
• B/N
• Rodaje en los Estudios Cinematográficos del Tepeyac, México, a partir del 6 de febrero de 1950

ACTORES

• Estela Inda : La madre
• Alfonso Mejía: Pedro
• Roberto Cobo: El Jaibo
• Jesús Navarro: El padre de Julián
• Miguel Inclán: Don Carmelo
• Alma Delia Fuentes: Meche
• Francisco Jambrino: El director de escuela
• Héctor Portillo: El juez
• Salvador Quiroz: El herrero
• Francisco Muller: Mendoza

ARGUMENTO

El Jaibo, un delincuente juvenil y su pandilla, a la que pertenece Pedro, tienen su lugar de operaciones en un barrio pobre de México Ciudad. Cuando intentan atracar a un viejo ciego, éste hiere a uno de ellos con un clavo y es, a su vez, apedreado. El Jaibo comete un asesinato y Pedro lo ve, lo cual no dejará de obsesionarle, y más aún cuando El Jaibo le obliga a un pacto de silencio -precisamente el asesinado era un presunto delator, según creía el asesino-. Pedro tiene que cargar con las culpas de El Jaibo cuando éste roba un cuchillo en la herrería donde se ha empleado Pedro y es ingresado en un correccional. El director, en prueba de confianza le da dinero para ir a comprar al mercado. El Jaibo se lo quita y Pedro, en venganza, le delata como el asesino del chico. El Jaibo termina matando a Pedro, cuyo cadáver es arrojado a un basurero, mientras su madre le busca inútilmente.

Susana / Demonio y carne • 1951 • 83 min.

FICHA TÉCNICA

• Guión: Manuel Reachi, Jaime Salvador y Luis Buñuel.
• Producción: Manuel Rachi y Sergio Kogan, Internacional Cinematográfica, México, 1950.
• Dirección: Luis Buñuel.
• Ayudante: Ignacio Villarreal.
• Decorados: Gunther Gerzso.
• Fotografía: José Ortiz Ramos.
• Rodaje: Estudios Churubusco, México, desde 10 de julio de 1950.
• Montaje: Jorge Bustos.
• Sonido: James L. Fields.
• Música: Raúl Lavista.
• Laboratorio: Churubusco, México.
• b/n
• Estreno: México, 11 de abril de 1951.

ACTORES

• Fernando Soler
• Rosita Quintana
• Víctor Manuel Mendoza
• Matilde Palou
• María Gentil Arcosa
• Luis López Somoza

ARGUMENTO

La película narra las aventuras de Susana, una bella y provocativa mujer, quien tras escapar de la celda de un correccional -curiosamente, merced a un supuesto milagro - es acogida por Don Guadalupe y su familia, doña Carmen su esposa y el joven hijo Alberto. Con la familia trabajan además de algunos peones de granja, la fiel criada Elisa y el capataz Jesús. La presencia de Susana pondrá a prueba la hasta ese momento, armoniosa convivencia familiar. Todos los hombres de la hacienda se sienten tentados por tan seductora mujer quien no duda en aplicar a modo sus encantos.

Al conocer la huida de la joven del correccional, el propio capataz es el encargado de avisar a la policía para, así, restaurar el orden familiar.

La hija del engaño • 1951 • 78 min.

FICHA TÉCNICA

• Título en España: Don Quintín el amargao.
• Guión: Luis y Janet Alcoriza y Juan de la Cabada. Remake de la del mismo título del año 35.
• Producción: Oscar Dancigers, Ultramar México, 1951.
• Dirección: Luis Buñuel.
• Ayudantes: Mario Llorca.
• Decorados: Edward Fitzgerald.
• Fotografía: José Ortiz Ramos.
• Rodaje: Estudios Cinematográficos del Tepeyac, en México desde 8 de enero, 1951,
• Montaje: Carlos Savage.
• Sonido: Jesús González Gancy.
• Música: Manuel Esperón.
• Laboratorio: Churubusco, México.
• b/n
• Estreno: México, 29 de agosto de 1951.

ACTORES

• Fernando Soler
• Alicia Caro
• Rubén Rojo
• Fernando Soto
• Nacho Contla
• Lily Aclemar
• Amparo Garrido
• Álvaro Matute
• Roberto Meyer
• Conchita Gentil
• Francisco Ledesma
• Salvador Quiroz
• Xavier Loyá
• José Canero
• Hernán Vera
• Victorio Blanco
• Pepe Martínez
• Ignacio Peón

ARGUMENTO

Don Quintín Guzmán, hombre de recto proceder, al volver inesperadamente de un viaje anulado por un accidente, sorprende a su mujer en flagrante delito. Expulsa de forma airada a su mujer de casa y da a donación a la hija de ésta, pensando que es fruto del pecado. Su carácter se agria -de ahí el nombre- convirtiéndose en un hombre amargado y sin ilusión por la vida. Cuando un sacerdote le lleva hasta su mujer agonizante -a quién, por cierto, se niega a perdonar incluso en el lecho de muerte- se entera de que la niña que entregó a unos desconocidos hace años es en realidad hija suya. Mientras tanto, la niña Marta, ahora hecha una preciosa joven, harta de aguantar las palizas de su padrastro borracho, se fuga de la casa con su novio Jorge, con quien quiere casarse enseguida.

A partir de entonces se suceden una serie de equívocos, encuentros y desencuentros de padre, yerno e hija, con final feliz.

Una mujer sin amor • 1952 • 86 min.

FICHA TÉCNICA

• Primer título: Cuando los hijos nos juzgan.
• Guión: Jaime Salvador y Luis Buñuel según la novela de Guy de Maupassant: Pierre et Jean.
• Producción: Sergio Kogan, Internacional Cinematográfica, México, 1951.
• Dirección: Luis Buñuel.
• Ayudante: Mario Llorca.
• Decorados: Gunther Gerzso.
• Fotografía: Raúl Martínez Solares.
• Rodaje: Estudios Clasa, Churubusco, México desde el 16 de abril de 1951.
• Montaje: Jorge Bustos
• Sonido: Rafael Ruiz Esparza.
• Música: Raúl Lavista.
• Laboratorio: Churubusco, México.
• b/n 86 min. Estreno: México, 31 de julio de 1952.

ACTORES

• Rosario Granados
• Tito Junco
• Julio Villarreal
• Jaime Calpe
• Joaquín Cordero
• Javier Loyá
• Elda Peralta

ARGUMENTO

Carlos Montero es un severo anticuario casado con Rosario, mucho más joven que él. Reprende injusta y violentamente a su hijo Carlitos quien, no pudiendo soportar el carácter de su padre, huye y se refugia en casa del ingeniero Julio Mistral. Rosario y Julio se hacen amantes y Rosario queda embarazada. Julio se va a Brasil. El hijo de ambos, Miguel, pasará por hijo del anticuario Carlos.

Al morir Julio, deja toda su herencia a Miguel mientras que Montero deja una clínica para los dos muchachos que ya son mayores y médicos. En medio de una discusión, la madre confiesa la verdad respecto a Miguel.

Al final queda sola pues Carlos se marcha y Miguel se casa con una doctora.

Subida al cielo • 1952 • 74 min.

FICHA TÉCNICA

• Guión: Luis Buñuel, Manuel Altolaguirre, Manuel Reachi y Juan de la Cabada.
• Producción: María Luisa Gómez Mena y Manuel Altolaguirre, Producciones cinematográficas Isla, México, 1951.
• Dirección: Luis Buñuel
• Ayudantes: Jorge López Portillo.
• Decorados: Edward Fitzgerald.
• Fotografía: Alex Philips.
• Foto fija: Manuel Álvarez Bravo.
• Rodaje: Estudios Cinematográficos del Tepeyac, México desde 6 de agosto de 1951.
• Montaje: Rafael Portillo.
• Sonido: Eduardo Arjona y Jesús González Gancy.
• Música: Gustavo Pittaluga Ramírez.
• Laboratorio: Tepeyac, México.
• b/n
• Estreno: México, 26 de junio de 1952.

ACTORES

• Lilia Prado
• Carmelita González
• Esteban Márquez
• Luis Aceves Castañeda
• Roberto Cobo
• Manuel Donde
• Roberto Meyer
• Beatriz Ramos
• Paz Villegas de Orellana
• Gilberto González
• Paula Rendón
• Víctor Pérez
• Pedro Elviro
• Francisco Regueira
• Chel López
• Manuel Noriega
• Leonor Gómez
• Jorge Martínez de Hoyos
• Salvador Quiroz
• Cecilia Léger
• Pedro Ibarra
• José Muñoz

ARGUMENTO

Oliveiro se casa con Albina en un pueblecito costero. La madre de Oliveiro que ya está muy enferma siente próxima su muerte, por lo que deben aplazar el ritual de su noche de bodas -que consiste en ir a una pequeña isla desierta de las proximidades y pasar la noche de bodas, lo cual consagrará la unión-. La madre encarga a Oliveiro que vaya a buscar a un pueblo próximo a un licenciado para escribir su testamento y así impedir que los dos hijos mayores se nieguen a hacer sus últimas voluntades.

En el viaje, Oliveiro será seducido por la bella y coqueta Raquel, precisamente en una zona escarpada y difícil llamada Subida al cielo. Al llegar donde se encuentra el licenciado éste se niega a ir al pueblo pues no quiere volver a atravesar ese punto, pero le explica a Oliveiro el sistema que debe emplear para legalizar el testamento de su madre.

Al volver, encuentra que su madre ya ha muerto, pero aprovechará la información dada por el licenciado para, autentificar, imprimiendo las huellas de su madre, después de muerta, en el testamento.

El bruto • 1953 • 81 min.

FICHA TÉCNICA

• Guión: Luis Buñuel y Luis Alcoriza.
• Producción: Sergio Kogan, Internacional Cinematográfica, México, 1952.
• Dirección: Luis Buñuel.
• Ayudantes: Ignacio Villarreal.
• Decorados: Gunther Gerzso.
• Fotografía: Agustín Jiménez.
• Rodaje: Estudios Churubusco Azteca.
• Montaje: Jorge Bustos.
• Script: Guillermo de la Parra.
• Sonido: James L. Fields.
• Música: Raúl Lavista.
• Laboratorio: Curubusco Azteca.
• b/n 81 min. Estreno: México, 5 de febrero de 1953.

ACTORES

• Pedro Armendáriz
• Katy Jurado
• Rosita Arenas
• Andrés Soler
• Roberto Meyer
• Beatriz Ramos
• Paco Martínez
• Gloria Mestre
• Paz Villegas
• José Muñoz
• Diana Ochoa
• Ignacio Villalbazo
• Jaime Fernández
• Raquel García
• Lupe Carriles
• Guillermo Bravo Sosa
• Joaquín Roche

ARGUMENTO

Cuando el dueño de un edificio, Andrés Cabrera, quiere echar a los inquilinos y estos se oponen, contrata a El bruto (Pedro Armendáriz), un hombre sin escrúpulos que trabajaba en el matadero de animales. El bruto, intentando aterrorizar a los inquilinos pega una paliza tremenda a su cabecilla, causándole la muerte. Mientras tanto la coqueta Paloma, que es la amante de Cabrera, seduce El bruto. Los inquilinos sorprenden a El bruto y le hieren. Meche, hija del cabecilla asesinado por El bruto le cura y ambos se enamoran. Paloma en revancha le dice a Meche que El bruto ha asesinado a su padre; este le da una paliza y ella acusa a El bruto ante su amante de querer violarla. Al final El bruto es muerto a tiros por la policía.

El • 1953 • 92 min.

FICHA TÉCNICA

• Guión: Luis Buñuel y Luis Alcoriza.
• Producción: Oscar Dancigers, Producciones Tepeyac, México, 1952.
• Dirección: Luis Buñuel.
• Ayudante: Ignacio Villarreal.
• Decorados: Edward Fitzgerald.
• Fotografía: Gabriel Figueroa.
• Rodaje: Estudios Cinematográficos del Tepeyac, México, desde el 24 de nov. de 1952.
• Montaje: Carlos Savage.
• Sonido: Jesús González Gancy.
• Música: Luis Hernández Bretón.
• Laboratorio: Churubusco, México.
• b/n; 92 min. Estreno: México, 9 de julio de 1953.
• Premio de la FIAF de Basilea, 1955.

ACTORES

• Arturo de Córdova
• Delia Garcés
• Luis Beristáin
• Aurora Walker
• Carlos Martínez Baena
• Manuel Dondé
• Rafael Banquells
• Fernando Casanova
• Antonio Bravo
• León Barroso
• Carmen Dorronsoro de Roces.

ARGUMENTO

Francisco (Arturo de Córdova), es un católico devoto que se casa con Gloria (Delia Garcés), pero -realmente un paranoico- los síntomas de su locura, los celos, asoman rápidamente: ya en la luna de miel, su imaginación hace ver a Francisco que un antiguo conocido de su mujer le está espiando en la habitación contigua, sin duda con unas intenciones nada honestas, por lo que le propina una paliza. Este tipo de sucesos son cada vez más frecuentes, llegando a situaciones absurdas; y la vida de Gloria en compañía de su marido Francisco se hace insoportable hasta tal punto que en un momento de la historia, Buñuel nos hace creer que Francisco mata de tres tiros a Gloria, en castigo por haber ido en busca de auxilio al Padre Velasco -auxilio que, por otra parte, no recibe de la iglesia- " ¿Con que fuiste a ver al padre Velasco? Pues para que no vuelvas a contarle a nadie nuestros asuntos privados" le dice Francisco justo antes de los disparos.

Tal situación es insostenible y Gloria termina acudiendo a un antiguo novio con quien volverá a casarse, mientras Francisco es internado en un convento de franciscanos.

Pasado el tiempo, Gloria y Raúl -que así se llama su nuevo marido- acuden a visitarle junto con su hijo, al que han puesto de nombre Francisco.

Abismos de pasión • 1953 • 88 min.

FICHA TÉCNICA

• Primer título: Cumbres borrascosas.
• Guión: Luis Buñuel, Julio Alejandro y Dino Maiuri basado en la novela de Emily Bront‘
• Producción: Óscar Dancigers y Abelardo L. Rodríguez, Producciones Tepeyac, México 1953.
• Dirección: Luis Buñuel.
• Ayudantes: Ignacio Villarreal.
• Decorados: Edward Fitzgerald.
• Fotografía: Agustín Jiménez.
• Rodaje: Estudios Cinematográficos del Tepeyac y San Francisco Cuadra, México, desde el 23 de marzo de 1953.
• Montaje: Carlos Savage.
• Sonido: Eduardo Arjona.
• Música: Raúl Lavista; R. Wagner: Tristan e Isolda
• Laboratorio: Churubusco, México.
• b/n 91 min. Estreno: México, 3 de julio de 1953.

ACTORES

• Irasema Dilian: Catalina
• Jorge Mistral: Alejandro
• Lilia Prado: Isabel
• Ernesto Alonso: Eduardo.
• Luis Aceves Castaneda: Ricardo.
• Francisco Reiguera: José
• Hortensia Santoveña: María.
• Jaime González: Jorge.

ARGUMENTO

Alejandro, tras diez años de ausencia, regresa enriquecido a la mansión campestre donde vive Catalina, su amor de la infancia, con la intención de casarse con ella. Pero Catalina está casada con Eduardo y espera un hijo de su marido, por lo que se niega a abandonarle y escapar con Alejandro. Despechado, éste, se instala en la casa de al lado, se casa con la hermana de Eduardo y toma como criado al hermano de Catalina a quien maltrata de la misma manera que él hiciera de pequeños. Eduardo y Alejandro pelean de forma violenta, Catalina confiesa que su único amor sigue siendo Alejandro y muere al dar a luz a un niño. Cuando Alejandro entra en el mausoleo de Catalina para darle el último adiós, Ricardo su hermano, le mata de un disparo. Sólo en la muerte se unirán las almas de los amantes.

Robinson Crusoe • 1954 • 75 min.

FICHA TÉCNICA

• Título en España: Aventuras de Robinson Crusoe.
• Guión: Luis Alcoriza, Philip Ansel Roll y Luis Buñuel. Basada en la novela de D. Defo‘.
• Producción: Óscar Dancigers y Henry P. Ehrlich, Tepeyac Production, United Artists, Los Angeles, 1952.
• Dirección: Luis Buñuel
• Ayudante: Ignacio Villarreal.
• Decorados: Edward Fitzgerald.
• Fotografía: Alex Philips.
• Rodaje: Estudios del Tepeyac, Chapultepec, Manzanillo, México, desde el 14 de julio de 1952.
• Montaje: Carlos Savage y Alberto Valenzuela.
• Sonido: Javier Mateos.
• Música: Anthony Collins.
• Laboratorio: Pathé, Los Angeles.
• color en pathécolor; 89 min. Estreno: New York, 18 de julio de 1954.

ACTORES

• Dan O'Herlihy: Robinson Crusoe
• Jaime Fernández: Viernes
• Felipe de Alba: Capitán Oberzo
• Chel López: Bosún
• José Chávez y Emilio Garibay: Amotinados

ARGUMENTO

Es la conocida historia de Robinson. Robinson naufraga y llega a una isla desierta. La película relata los esfuerzos del náufrago por sobrevivir, construyendo una choza y una empalizada, realizando una serie de trabajos agrícolas que le proporcionarán el necesario sustento. Buñuel magistralmente nos cuenta, fiel a la novela de Defo‘, cómo Robinson mitiga su soledad y desesperación con la lectura de la Biblia o el encuentro y " domesticación" de Viernes, su amistad y los ratos de conversación sobre temas de moralidad, Dios o el bien y el mal, pero también la pelea con los piratas y la vuelta a la civilización.

La ilusión viaja en tranvía • 1954 • 79 min.

FICHA TÉCNICA

• Guión: José Revueltas, Mauricio de la Serna, Juan de la Cabada y Luis Alcoriza.
• Producción: Armando Orive Alba
• Dirección: Luis Buñuel
• Ayudante: Ignacio Villarreal.
• Decorados: Edward Fitzgerald.
• Fotografía: Raúl Martínez Solares
• Rodaje: Estudios Clasa Films Mundiales, México, desde el 28 de septiembre de 1953.
• Montaje: Jorge Bustos.
• Sonido: José D. Pérez.
• Música: Luis Hernández Bretón.
• Laboratorio: Clasa Churubusco, México.
• b/n; 82 min. Estreno: México, 18 de junio de 1954.

ACTORES

• Lilia Prado: Lupe
• Carlos Navarro: Caireles.
• Fernando Soto: Tarrajas
• Agustín Isunza: Pinillos
• Miguel Manzano: Don Manuel.
• Javier de la Parra y José Chávez: Policías.
• Felipe Montoya: El mecánico.

ARGUMENTO

Al enterarse de que el tranvía en el que trabajaban va a ser enviado al desguace, Caireles y Tarrejas -borrachos después de una memorable función en la que se escenifica la expulsión de Adán y Eva del paraíso- deciden robarlo para dar un último recorrido nocturno por la ciudad. Tras multitud de peripecias y una procesión de personajes, a cual más extraño, que montan en el autobús, consiguen devolverlo a tiempo, ayudados por la hermana de Tarrajas que se hace novia de Caireles. En su recorrido son perseguidos por Papá Pinillos un antiguo inspector jubilado que, queriendo ser útil a la empresa, se empeña infructuosamente en denunciarlos.

El río y la muerte • 1955 • 88 min.

FICHA TÉCNICA

• Guión: Luis Buñuel y Luis Alcoriza.
• Producción: Armando Orive Alba.
• Dirección: Luis Buñuel.
• Ayudante: Ignacio Villarreal.
• Decorados: Gunther Gerzso.
• Fotografía: Raúl Martínez Solares.
• Rodaje: Clasa, México, desde el 25 de enero de 1954.
• Script: Javier Carreño.
• Montaje: Jorge Bustos.
• Sonido: José D. Pérez y Rafael Ruiz Esparza.
• Música: Raúl Lavista.
• Laboratorio: Clasa, Churubusco, México.
• b/n 91 min. Estreno: México, 28 de febrero de 1955.

ACTORES

• Columba Domínguez
• Miguel Torruco
• Joaquín Cordero
• Jaime Fernández
• Víctor Alcocer
• Humberto Almazán
• Silvia Deberz
• José Elías Moreno
• Carlos Martínez Baena
• Alfredo Varela Jr.
• Manuel Dondé
• Miguel Manzano
• Jorge Arriaga
• Roberto Meyer
• Chel López
• José Muñoz
• José Pidal

ARGUMENTO

El río separa Santa Bibiana y el cementerio, que está situado en el antiguo emplazamiento, donde estaba el pueblo antes de ser inundado por el río.

Se trata de un lugar tremendamente violento donde el menor incidente se resuelve con las armas. Allí viven dos familias enfrentadas desde hace tiempo y, cuyas peleas y venganzas se han cobrado víctimas en los dos bandos.

Gerardo, médico y por tanto hombre de estudios, perteneciente a una de las familias y es el encargado por tanto de vengar las muertes anteriores, sin embargo con su fuerza de voluntad y paciencia consigue romper el círculo de muertes y dolor proporcionándonos un final feliz.

Ensayo de un crimen / La vida criminal de Archibaldo de la Cruz • 1955 • 93 min.

FICHA TÉCNICA

• Guión: Luis Buñuel y Eduardo Ugarte.
• Producción: Alfonso Patiño Gómez.
• Dirección: Luis Buñuel.
• Ayudante: Luis Abadie.
• Decorados: Jesús Bracho.
• Fotografía: Agustín Jiménez
• Rodaje: Estudios Clasa, México, desde 20 enero 1955.
• Montaje: Jorge Bustos.
• Sonido: Rodolfo Benitez.
• Música: Jorge Pérez Berrera.
• Laboratorio: Churubusco.
• b/n 90 min. Estreno: México, 3 de junio de 1955.

ACTORES

• Ernesto Alonso
• Miroslava Stern
• Rita Macedo
• Ariadna Welter
• José Mª Linares
• Rodolfo Landa
• Andrea Palma
• Carlos Riquelme
• Leonor Llausas
• Eva Calvo
• Enrique Díaz Indiano
• Carlos Martínez Banea
• Roberto Meyer
• Chabela Durán
• Manuel Dondé
• Armando Velasco
• Antonio Bravo
• Janez Alcoriza
• Rafael Banquells Jr.

ARGUMENTO

Archibaldo está obsesionado por la muerte, pero la casualidad frustra todos sus intentos por llevar a cabo un crimen. Cuando era pequeño, una bala perdida mata a su institutriz, al tiempo que Archibaldo expresa ese mismo deseo y una cajita de música toca un minué. La música de la caja será el hilo conductor que nos llevé a lo largo de toda la película en los diversos intentos del Archibaldo ya adulto -pero profundamente marcado por el acontecimiento de su infancia- por perpetrar sus crímenes. Todos ellos fustrados y a la vez conseguidos: la monja a quien intenta degollar con una navaja se cae por el hueco del ascensor, la novia infiel es tiroteada por su antiguo novio antes de que Archibaldo pueda matarla, y así sucesivamente, hasta que, tirando la caja maldita consigue liberarse del supuesto encantamiento e inicia, en un final tan feliz como sorprendente, una relación con Lavinia, a quien -también- previamente ha intentado asesinar naturalmente sin éxito, teniendo esta vez que contentarse con quemarla "en efigie".

Cela s'apelle l'aurore / Así es la Aurora • 1956 • 95 min.

FICHA TÉCNICA

• Guión: Luis Buñuel y Jean Ferry.
• Producción: Claude Jaeger. Paris/Roma 1955.
• Dirección: Luis Buñuel.
• Ayudantes: Marcel Camus y Jacques Deray.
• Decorados: Max Douy.
• Fotografía: Robert Le Febvre.
• Rodaje: Studios Photosonor, a partir de 18 agosto 1955.
• Montaje: Marguerite Renoir.
• Script: Odile Lemarchand.
• Sonido: Antoine Petitjean
• Música: Joseph Kosma.
• Laboratorio: LTC.
• b/n; 102 min. Estreno: París, 9 de mayo de 1956.

ACTORES

• Georges Marchal
• Lucía Bosé
• Nelly Borgeaud
• Gianni Esposito
• Julien Bertheau
• Jean-Jacques Delbo
• Simone Paris
• Henri Nassiet
• Robert Le Fort
• Pascal Mazzotti
• Brigitte Elloy
• Yvette Thilly
• Gaston Modot.
• Marcel Pérès.

ARGUMENTO

Valerio (Georges Marchal), un médico comprometido socialmente con los obreros, mantiene en secreto una aventura con Clara (Lucía Bosé). Un amigo del doctor, mata a su patrono, un verdadero tirano que subyuga a sus empleados,y se esconde en casa de Valerio.

Regresa la mujer de Valerio con su padre, un hombre que no siente demasiada simpatía por el doctor. El padre descubre al proscrito y después de una discusión con su yerno, lo delata a la policía. Tras una persecución por el pueblo, el asesino es muerto a tiros.

La Mort en ce jardin / La muerte en el jardín • 1956 • 104 min.

FICHA TÉCNICA

• Guión: Luis Buñuel, Luis Alcoriza, Raymond Queneau y Gabriel Arout.
• Producción: Óscar Dancigers y Jacques Mage, Producciones Tepeyac, México, Dismage, Paris, 1956.
• Dirección: Luis Buñuel.
• Ayudantes: Ignacio Villarreal y Dossia Mage.
• Decorados: Edward Fitzgerald.
• Fotografía: Jorge Stahl Jr.
• Foto fija: Othon Argumedo.
• Vestuario: Georgette Somohano.
• Rodaje: Estudios Cinematográficos del Tepeyac, México, desde 5 de marzo de 1956.
• Montaje: Marguerite Renoir.
• Script: Javier Carreño y Colette Crochot.
• Sonido: José D. Pérez y Maurice Laroche.
• Música: Paul Misraki.
• Laboratorio: LTC.
• color; 104 min. Estreno: París, 21 septiembre 1956.

ACTORES

• Simone Signoret
• Charles Vanel
• Georges Marchal
• Michel Piccoli
• Michèle Girardon
• Tito Junco
• Raúl Ramírez
• Luis Aceves Castañeda
• Jorge Martínez de Hoyos
• Alberto Pedret
• Marc Lambert

ARGUMENTO

Un grupo heterogéneo en el que se incluyen una prostituta, un minero y un misionero (Michel Piccoli), sobreviven a una revolución en un país fascista, indeterminado, y deben embarcarse en un viaje surreal primero en barca por el río y luego a través de las espesas junglas sudamericanas. Pasarán infinidad de penalidades que desembocarán en la locura de algunos y la muerte de otros. Sólo los más fuertes sobrevivirán. Se trata de una película comercial para el gran Buñuel a pesar de su fascinante sinsentido.

Nazarín • 1959 • 92 min.

FICHA TÉCNICA

• Guión: Julio Alejandro y Luis Buñuel según una novela de Benito Pérez Galdós.
• Producción: Manuel Barbachano Ponce.
• Dirección: Luis Buñuel,
• Ayudantes: Ignacio Villarreal y Juan Luis Buñuel.
• Decorados: Edward Fitzgerald
• Maquillaje: Armando Meyer.
• Fotografía: Gabriel Figueroa
• Foto fija: Manuel Álvarez Bravo.
• Rodaje: Estudios Churubusco Azteca, México, desde julio de 1958.
• Montaje: Carlos Savage
• Sonido: José D. Pérez.
• Música: Macedio Alcalá: Dios nunca muere. Y los tambores de Calanda (Aragón).
• Laboratorio: Churubusco, México.
• b/n; 94 min. Estreno: Cannes, 11 de mayo de 1959.
• Premio Especial del Jurado Festival Internacional de Cine, Cannes, 1959.

ACTORES

• Francisco Rabal: Padre Nazario
• Marga López: Beatriz
• Rita Macedo: Andara, la prostituta
• Jesús Fernández: Ujo.
• Ignacio López Tarso: El sacrílego.
• Luis Aceves Castañeda: Parricida.
• Ofelia Guilmain: Chanfa
• Noé Murayama: El Pinto
• Rosenda Monteros: La Prieta
• Ada Carrasco: Josefa
• Antonio Bravo: El arquitecto
• Aurora Molina: La camella.
• David Reynoso: Juan.
• Manuel Arvide: El ayudante.
• Edmundo Barbero: Don Ángel
• Raúl Dantés: El sargento.
• Pilar Pellicer: Lucía

ARGUMENTO

Andara, una prostituta que vive y trabaja en México, se refugia en el cuarto de Nazario, un bondadoso y joven sacerdote, para evitar ser detenida por la policía tras presenciar una sangrienta pelea. Después la joven Beatriz, a quien ha abandonado su novio, intenta ahorcarse, pero es ayudada espiritualmente por Nazario al fallar en su intento. Mientras tanto, Andara, provoca un incendio en el cuarto de Nazario, al intentar quemar sus ropas para eliminar rastros. Nazario comienza a ser perseguido por la policía que le considera responsable del incendio y es censurado por sus superiores eclesiásticos por demasiado revolucionario. Empieza a caminar por los campos, viviendo de la limosna, y es seguido por las dos mujeres que le consideran un santo.

Los vagabundos llegan a un pueblo de apestados, donde Nazarín trata inútilmente de salvar para el cielo a una moribunda.

Nazarín, duda de dios y de los hombres.

La fièvre monte a El Pao / Los ambiciosos •1960 • 97 min.

FICHA TÉCNICA

• Guión: Luis Buñuel, Luis Alcoriza, Charles Dorat y Louis Sapin
• Producción: Raymond Borderie, Cité Film, Indus Film, Terra Film, Cormoran Film, París, Cinematográfica Filmex, México, 1959
• Dirección: Luis Buñuel,
• Ayudantes: Ignacio Villarreal y Juan Luis Buñuel
• Decorados: Jorge Fernández
• Maquillaje: Armando Meyer
• Fotografía: Gabriel Figueroa
• Rodaje: San Ángel, México, desde 11 de mayo de 1959.
• Montaje: James Cuenet
• Sonido: Robert William Sivel
• Música: Paul Misraki
• Laboratorio: LTC
• b/n; 100 min
• Estreno: París, 6 de enero de 1960

ACTORES

• Gérard Philipe
• María Félix
• Jean Servais
• Miguel Ángel Férriz
• Raúl Dantés
• Domingo Soler
• Luis Aceves Castañeda
• Tito Junco
• Roberto Canedo
• Andrés Soler
• Augusto Benedicto
• Armando Acosta
• Miguel Arenas
• Antonio Bravo
• David Reynoso
• Enrique Lucero
• Alberto Pedret
• Edmundo Barbero
• Pilar Pellicer
• José Chávez

ARGUMENTO

Ramón Vázquez (Gérard Philipe) es el secretario del presidio en la isla de Ojeda, un supuesto país latinoamericano de régimen dictatorial. Vázquez cree que se puede liberalizar el régimen desde el interior, pero el asesinato del director de la prisión, Vargas, sirve de excusa para que el tirano presidente Barreiro (Andrés Soler) reprima ferozmente cualquier intento de subvertir el orden establecido.

Mientras tanto, el ejecutor de las órdenes del tirano y nuevo gobernador del penal, Alejandro Gual (Jean Servais), trata de seducir a la viuda de Vargas, que a su vez es amante de Ramón. La viuda se ofrecerá en vano sacrifio a los deseos de Alejandro en un intento de proteger a su amante ante la amenaza de involucrarle mediante falsos testimonios en el asesinato de Vargas. Intenta matar Gual, pero fracasa y muere a manos de los soldados. Con todos los actos, Ramón Vázquez sólo consigue afianzar la tiranía.

The Young one / La joven • 1960 • 95 min.

FICHA TÉCNICA

• Guión: Luis Buñuel y H.B: Addis.
• Producción: George P. Werker, Olmec, México, 1960.
• Dirección: Luis Buñuel.
• Ayudantes: Ignacio Villarreal y Juan Luis Buñuel.
• Decorados: Jesús Bracho.
• Fotografía: Gabriel Figueroa.
• Rodaje: Azteca Studios, Churubusco, México, desde el 3 de enero de 1960.
• Montaje: Carlos Savage.
• Sonido: James L. Fields.
• Música: Jesús Zarzosa; León Bibb: Canción Sinner Man.
• Laboratorio: Churubusco, México.
• b/n 95 min. Estreno: México, 4 de agosto de 1961.
• Premio Especial del Jurado Internacional de Cine, Cannes 1960.

ACTORES

• Zachary Scott
• Key Meersman
• Bernie Hamilton
• Graham Denton
• Claudio Brook

ARGUMENTO

El anciano Pee Wee, vive en una isla del sur de Estados Unidos, junto con su nieta de 14 años y Miller, el guardabosques de un coto que es visitado sólo en determinadas épocas del año.

El abuelo muere justo antes de la aparición de un músico de color, que viene huyendo para impedir que le linchen, pues se le imputa una violación.

Miller viola a la pequeña, mientras que el comportamiento del sospechoso es impecable. No obstante, cuando llegan a la isla un predicador -con intención de llevarse a la chiquilla a un hogar más conveniente- y el barquero, un fanático racista, brutal y sin escrúpulos que no duda en condenar a priori al clarinetista, al que pretende linchar allí mismo. La intervención del pastor protestante -que ha descubierto el comportamiento de Miller con la chica-, con la ayuda del propio Miller, quien se ve forzado a reconsiderar sus prejuicios raciales, salvan al músico de una muerte segura y éste consigue huir.

Viridiana • 1961 • 90 min.

FICHA TÉCNICA

• Guión: Luis Buñuel y Julio Alejandro basado en una historia de Buñuel.
• Producción: Ricardo Muñoz Suay
• Dirección: Luis Buñuel
• Ayudantes: Juan Luis Buñuel y José Puyol.
• Decorados: Francisco Canet
• Fotografía: José Fernández Aguayo.
• Rodaje: Estudios CEA, Madrid, desde el 6 de febrero de 1961.
• Montaje: Pedro del Rey
• Sonido: A García Tijeras.
• Música: Gustavo Pittaluga; Wolfgang Amadeus Mozart: Réquiem; y George Frederick Handel: EL Mesías.
• Laboratorio: Madrid Film, Madrid.
• b/n 90 min. Estreno: Cannes, 17 de mayo de 1961
• Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine, Cannes, 1961.

ACTORES

• Silvia Pinal: Viridiana
• Francisco Rabal: Jorge
• Fernando Rey: Don Jaime
• Margarita Lozano: Ramona
• Victoria Zinny: Lucia
• Teresa Rabal: Rita
• José Calvo: Don Amalio
• Joaquín Roa: Don Zequiel
• Luis Heredia: El Poca.
• José Manuel Martín: Cojo.
• Lola Gaos: Enedia.
• Juan García Tienda: José.
• Maruja Isbert: Coplera.
• Joaquín Mayol: El Paco.
• Sergio Mendizábal: Pelón.
• Palmira Guerra: Mendiga.
• Milagros Tomás: Refugio
• Alicia Jorge Barriga: Enana

ARGUMENTO

Viridiana, antes de convertirse en monja, visita a su tío Jaime, un viejo hidalgo que vive retirado con su criada Ramona. Jaime, al darse cuenta del parecido de Viridiana con su difunta mujer trata, en vano, de convencerle para que se quede. Al no conseguirlo le propone que satisfaga un último capricho de un viejo: que vista el traje nupcial que llevaba su mujer. Jaime, ayudado por Ramona, narcotiza a Viridiana y al despertar le hace creer que le ha violado. La joven vuelve horrorizada al convento y su tío se suicida. Ella retorna a la casa y conoce a su primo Jorge (Francisco Rabal). Dedica sus esfuerzos a ayudar a los indigentes recogiendo de las calles a un buen número de pordioseros. Aprovechando la ausencia de la casa de los nuevos dueños, Jorge y Viridiana, los mendigos organizan una fiesta sacrílega y desvergonzada. Al volver y darse cuenta de lo sucedido, expulsan a los mendigos.

El ángel exterminador • 1962 • 88 min.

FICHA TÉCNICA

• Guión: Luis Buñuel y Luis Alcoriza.
• Producción: Gustavo Alatriste.
• Dirección: Luis Buñuel.
• Ayudantes: Ignacio Villarreal.
• Decorados: Jesús Bracho
• Vestuario: Georgette Somohano.
• Efectos especiales: Juan Muñoz Ravelo.
• Fotografía: Gabriel Figueroa
• Maquillaje: Armando Meyer.
• Rodaje: Estudios Churubusco, México, desde el 5 de febrero de 1962.
• Montaje: Carlos Savage
• Sonido:
• Música: Raúl Lavista, Chopin, Alessandro Scarlatti, Pietro Domenico Paradisi.
• Laboratorio:
• b/n; 95 min. Estreno: México, mayo 1962.
• Premio Fipresci, Cannes, 1962.

ACTORES

• Silvia Pinal: Leticia, la Valkiria
• Jacqueline Andere: Alicia Roc
• Jose Baviera: Leandro
• Augusto Benedico: Doctor Carlos Conde.
• Luis Beristain: Christian
• Antonio Bravo: Russell
• Claudio Brook: Mayordomo
• Cesar del Campo: Coronel
• Lucy Gallardo: Lucía
• Rosa Elena Durgel: Silvia
• Enrique Garcia Alvarez: Sr. Roc
• Ofelia Guilmain: Juana Ávila
• Nadia Haro Olivia: Ana Maynar
• Javier Loyá: Francisco Ávila
• Ángel Merino: Lucas
• Javier Messé: Eduardo
• Ofelia Montesco: Beatriz
• Patricia Moran: Rita
• Patricia De Morelos: Blanca
• Bertha Moss: Leonora
• Enrique Rambal: Edmundo Nobile
• Tito Junco: Raúl

ARGUMENTO

En el transcurso de una elegante cena, los invitados descubren con asombro que, por alguna extraña circunstancia que nadie llega a entender, se encuentran prisioneros en el elegante salón donde se estaba celebrando la fiesta. Previamente habían huido espantados el cocinero y otros sirvientes, obligando al mayordomo a encargarse de todo el servicio. La situación se hace insostenible. Alguno de los invitados muere y es " enterrado" en un armario, una pareja de amantes -que previamente han tenido que esconderse en otra habitación para amarse- se suicidan desesperados.

Cuando al final consiguen salir de la casa y se reúnen en una iglesia para celebrar una misa de acción de gracias, descubren que tampoco pueden salir del templo.

Le journal d'une femme de chambre / Diario de una camarera • 1964 • 96 min.

FICHA TÉCNICA

• Guión: Luis Buñuel y Jean-Claude Carrière. Basado en una novela de Octave Mirbeau.
• Producción: Serge Silberman y Michel Safra, 1963.
• Dirección: Luis Buñuel
• Ayudantes: Juan Luis Buñuel y Pierre Lary.
• Decorados: Georges Wakhevitch.
• Vestuario: Georges Wakhevitch.
• Maquillaje: Maguy Vernadet
• Fotografía: Roger Fellous.
• Foto fija: Jean Louis Castelli.
• Rodaje: Franstudio, a partir del 21 de octubre de 1963.
• Montaje: Louisette Hautecoeur.
• Sonido: Antoine Petitjean.
• Laboratorio: LTC.
• b/n; 98 min. Estreno: París, 4 de marzo de 1964.

ACTORES

• Jeanne Moreau: Celestine
• Georges Géret: Joseph
• Michel Piccoli: Mons. Monteil
• Françoise Lugagne: Mme. Monteil
• Jean Ozenne: Mons. Rabour
• Daniel Ivernel: Capitán. Mauger
• Jean-Claude Carrière: Cura
• Gilberte Géniat: Rose
• Bernard Musson: Sacristán
• Muni: Marianne
• Claude Jaeger: Juez
• Dominique Sauvage: Claire
• Madeleine Damien
• Geymond Vital
• Jean Franval
• Marcel Rouze
• Jeanne Perez
• Andree Tainsy
• Françoise Bertin
• Pierre Collet
• Aline Bertrand
• Joelle Bernard
• Michel Dacquin
• Marcel Le Floch
• Marc Eyraud
• Gabriel Gobin
• Marguerite Bour
• Dominique Zardi

ARGUMENTO

Celestine (Jeanne Moreau) entra como sirvienta en casa de unos burgueses de provincias. El viejo Monteil es un fetichista del calzado mientras que su hijo (Michel Piccoli) trata de conseguir los favores de la joven camarera pues es rechazado sexualmente por su esposa -mujer tacaña, religiosa y frígida, muy influida por el cura del lugar que le previene de los peligros de la carne-. Al negarse Celestine propone " amour fou" a otra de las sirvientas, muy vieja y fea. Joseph, el cochero de la hacienda viola y mata a una niña. Celestine lo descubre y se acuesta con él para desenmascararle y lo entrega a la policía. Poco después se casa con el capitán Mauzery, vecino de los Monteil y se convierte ella misma en una burguesa. En la última escena vemos como Joseph, el cochero, ya ha salido de la cárcel y regenta un bar desde el que contempla entusiasmado una manifestación de derechas.

Simón del desierto • 1965 • 47 min.

FICHA TÉCNICA

• Guión: Luis Buñuel y Julio Alejandro.
• Producción: Gustavo Alatriste.
• Dirección: Luis Buñuel.
• Ayudantes: Ignacio Villarreal.
• Decorados: Jesús Bracho.
• Fotografía: Gabriel Figueroa.
• Rodaje: Estudios Churubusco, desde el 9 de noviembre de 1964.
• Montaje: Carlos Savage Jr.
• Sonido: James L. Fields.
• Música: Raúl Lavista: Himno de los peregrinos; Tambores de Calanda (Aragón) y rock and roll.
• Laboratorio: Churubusco Azteca, México.
• b/n; 47 min. Estreno: Venecia, agosto 1965.
• Premio Especial del Jurado, Bienal de Cine, Venecia, 1965.

ACTORES

• Claudio Brook
• Silvia Pinal
• Hortensia Santovena
• Jesús Fernández
• Luis Aceves Castañeda
• Enrique Alvarez Félix
• Eduardo Mac Gregor
• Enrique García Álvarez
• Francisco Reiguera
• Antonio Bravo
• Enrique del Castillo
• Arnando Coen

ARGUMENTO

Comedia jovial acerca de las tentaciones de Simeón el Estilita. Claudio Brook encarna a Simón, un asceta del siglo quinto que permaneció en el desierto, encima de una columna, durante 37 años para poderse comunicar mejor con Dios. Desde su posición, Simón, realiza milagros, al tiempo que debe resistir las tentaciones de un diablo -protagonizado por una sorprendente Silvia Pinal- quién al final logrará vencer en su empresa.

Belle de jour / Bella de día • 1967 • 96min.

FICHA TÉCNICA

• Guión: Luis Buñuel y Jean-Claude Carrière según novela de Joseph Kessel.
• Producción: Robert y Raymond Hakim
• Dirección: Luis Buñuel
• Ayudantes: Pierre Lary y Jacques Fraenkel.
• Decorados: Robert Clavel
• Fotografía: Sacha Vierny
• Foto fija: Raymond Voinquel.
• Rodaje: Franstudio, desde el 10 de octubre de 1966.
• Montaje: Louisette Hautecoeur.
• Sonido: René Longuet.
• Laboratorio: GTC
• color; 101 min. Estreno: París, 24 de mayo de 1967.
• León de Oro en la Bienal de Cine de Venecia, 1967.

ACTORES

• Catherine Deneuve: Severine
• Jean Sorel: Pierre
• Michel Piccoli : Henri
• Genevieve Page: Mme. Anais
• Pierre Clémenti: Marcel
• Francisco Rabal: Hippolyte
• Françoise Fabian: Charlotte
• María Latour: Mathilde
• Georges Marchal: El duque
• Macha Méril: Renée
• Muni: Pallas
• Iska Khan: Cliente asiático
• D. de Roseville: Cochero
• Brigitte Parmentier Severine niña
• François Maistre; Profesor
• Dominique Dandrieux: Catherine
• Michel Charrel
• Bernard Fresson

ARGUMENTO

La película comienza con el rostro de Catherine Deneuve, quien está escuchando con mezcla de sorpresa, desagrado e interés, las descripciones que hace un taxista de un famoso burdel parisino; un sitio donde mujeres aburridas iban a trabajar una o dos tardes a la semana para obtener un dinero extra. Mientras el taxi prosigue con su descripción, podemos intuir que la bella Severine -que así se llama la protagonista- irá tarde o temprano a visitar una de estas casas, convirtiéndose en una mujer " bella de día" .

Severine está casada con un blando, pulcro y joven hombre de negocios -Jean Sorel. Si bien su matrimonio con Pierre es confortable, es evidente que, como mínimo, hay una clara ausencia de pasión, sin sorpresas.

Henri, un viejo amigo de Pierre trata de seducir a Severine y ante la falta de respuesta le dice que lo que le interesa de ella es precisamente su virtud. Probablemente es debido a esto que Severine no muestra ningún interés por Henri; no desea un hombre que la crea virtuosa, algo que ya tiene en casa en la figura de Pierre, sino todo lo contrario.

Cuando por fin decide acudir a casa de Madame Anais, quien preside el famoso burdel, la cámara enfoca sus zapatos (hay que recordar que Buñuel muestra una verdadera obsesión por los zapatos). Tras un tiempo de duda, llama al timbre y le recibe la elegante Genevieve Page en el papel de Mme. Anais. Acuerda acudir sólo hasta las cinco -de ahí el nombre: " Belle de Jour" - y comienza su doble vida.

La voie lactée / La vía láctea • 1969 • 97 min.

FICHA TÉCNICA

• Guión: Luis Buñuel y Jean-Claude Carrière
• Producción: Serge Silberman
• Dirección: Luis Buñuel
• Ayudantes: Pierre Lary y Patrick Saglio.
• Decorados: Pierre Guffroy.
• Composer: Luis Buñuel.
• Vestuario: Jacqueline Guyot y Francoise Tournafond
• Maquillaje: Jacqueline Pipard
• Fotografía: Christian Matras.
• Foto fija: Jean Distinghin.
• Rodaje: Paris Studio Cinema. Desde 26 de agosto de 1968.
• Montaje: Louisette Hautecoeur
• Sonido: Jacques Gallois.
• Laboratorio: GTC
• color; 102 min. Estreno: París, 15 de marzo de 1969.

ACTORES

• Paul Frankeur: Pierre
• Laurent Terzieff: Jean
• Alain Cuny: El hombre con la capa
• Edith Scob: Virgen María.
• Bernard Verley: Jesus
• François Maistre: Cura francés.
• Claude Cerval: Brigadier.
• Muni: Madre Superiora.
• Julien Bertheau: Maitre de Hotel
• Ellen Bahl: Mme. Garnier
• Michel Piccoli : Sade.
• Michel Etcheverry: El Inquisidor
• Pierre Clémenti: El demonio
• Georges Marchal: El jesuita
• Jean Piat: El jansenista.
• Denis Manuel: Rodolphe
• Daniel Pilon: Francois
• Claudio Brook: Obispo
• Julien Guiomar: Cura español
• Marcel Peres
• Delphine Seyrig: Prostituta
• Jean-Claude Carrière: Prisciliano
• Christine Simon: Therese
• Augusta Carriere: Hermana Francoise
• Jean-Daniel Ehrmann: el condenado
• Pierre Lary
• Bernard Musson
• Michel Dacquin
• Gabriel Gobin
• Pierre Maguelon
• Marius Laurey
• Jean Clarieux
• Christian Van Cau
• Claudine Berg

ARGUMENTO

La peregrinación de dos hombres hacia Santiago de Compostela, es la base para una serie de juegos de Buñuel. En su viaje los hombres nos ofrecen una serie de parábolas, visiones surrealistas, herejías, encuentros con el demonio, la Virgen María convenciendo a Jesús de que no se afeite la barba. Al comienzo se encuentran con un hombre con capa quién les dice que deberán engendrar hijos con una prostituta. Una monja es crucificada por sus compañeras. También podemos contemplar eruditas discusiones teológicas sobre la doctrina católica a cargo de camareros de un restaurante, la exhumación de los restos de un obispo hereje, varios milagros, a Priscilano y su secta en una orgía mística. Contemplan el duelo a espada entre un jesuita y un jansenista. Por fin, antes de llegar a Santiago, conocen a una prostituta.

Tristana • 1970 • 100 min.

FICHA TÉCNICA

• Guión: Luis Buñuel y Julio Alejandro según novela de B. Pérez Galdós.
• Producción: Juan Esterich, Época Film, Talia Film, Madrid, Selenia Cinematográfica, Roma, Les Films Corona, París, 1970.
• Dirección: Luis Buñuel.
• Ayudantes: José Pujol y Pierre Lary.
• Decorados: Enrique Alarcón.
• Fotografía: José Fernández Aguayo.
• Foto fija: Alejandro Diges.
• Rodaje: Estudios Verona, Madrid y Toledo desde el 27 oct. 1969.
• Montaje: Pedro del Rey.
• Sonido: José Nogueira y Bernardino Fronzetti.
• Música: Chopin: Estudio nº 12.
• Laboratorio: Fotofilm, Madrid.
• color; 100 min.
• Estreno: Madrid, marzo 1970.

ACTORES

• Catherine Deneuve: Tristana
• Fernando Rey: Don Lope
• Franco Nero: Horacio
• Lola Gaos: Saturna
• Antonio Casas: Don Cosme
• Jesús Fernández: Saturno
• Vicente Soler: Don Ambrosio
• José Calvo: Campanero.
• Fernando Cebrian: Dr. Miquis
• Cándida Losada: Hermana de Don Lope.
• Mary Paz Pondal: La niña.
• Juan José Menéndez: Don Cándido
• Sergio Mendizábal: Profesor
• Antonio Ferrandis
• José María Caffarel
• Joaquín Pamplona
• José Blanch
• Alfredo Santa Cruz
• Luis Aller
• Luis Rico
• Saturno Cerra
• Jesús Combarro
• Vicente Roca
• Ximénez Carrillo
• Adriano Domínguez
• José Riesgo
• Rosa Gorostegui
• Antonio Cintado
• Pilar Vela
• Lorenzo Rodríguez

ARGUMENTO

Deneuve es Tristana, una joven que, tras la muerte de su madre, se ve obligada a vivir con su guardián Don Lope (Fernando Rey). Don Lope se enamora de Tristana compitiendo con Horacio, un joven pintor. Tristana abandona a Don Lope, pero tiene que volver con él cuando tras una enfermedad, le tienen que amputar la pierna y es abandonada por Horacio.

Le charme discret de la bourgeoisie / El discreto encanto de la burguesia • 1972 • 102 min.

FICHA TÉCNICA

• Guión: Luis Buñuel y Jean Claude Carrière.
• Producción: Serge Silberman, Greenwich Film Production, París, 1972.
• Dirección: Luis Buñuel.
• Ayudantes: Pierre Lary y Jacques Fraenkel.
• Decorados: Pierre Guffroy.
• Fotografía: Edmond Richard.
• Foto fija: Yves Manciet.
• Rodaje: París Studios Cinéma, desde el 23 de mayo de 1972.
• Montaje: Hélène Plemiannikov.
• Sonido: Guy Villette.
• Laboratorio: GTC.
• color, 102 min. Estreno: París, 15 sept. 1972.

ACTORES

• Fernando Rey: Embajador Raphael Acosta
• Delphine Seyrig: Mme. Simone Thevenot
• Stéphane Audran: Mme. Alice Senechal
• Bulle Ogier: Florence
• Jean-Pierre Cassel: M. Henri Senechal
• Paul Frankeur: M. Francois Thevenot
• Julien Bertheau: Obispo Dufour
• Claude Pieplu: Coronel
• Michel Piccoli: Ministro.
• Paul Muni: Campesina.
• Milena Vukotic: Inés, la criada.
• Georges Douking: Jardinero.
• Bernard Musson: Camarero.
• François Maistre: Comisario.
• Delecluze, Superintendente de policía.

ARGUMENTO

Miranda (Fernando Rey), embajador de un país sudamericano, junto con el matrimonio Thévenot están invitados a cenar en casa de los Sénéchal, pero se confunden en el día de invitación y, todos juntos, deciden ir a cenar a un restaurante. No pueden cenar pues descubren que el patrón a muerto. El embajador utiliza la valija diplomática para sus negocios de contrabando de droga. Otra comida en casa del matrimonio Sénéchal también queda frustrada cuando los anfitriones deciden esconderse en el jardín para hacer el amor y, en otra escena, las tres mujeres se ven imposibilitadas para tomar nada en un salón de té. Un obispo pide trabajo en casa de los Sénéchal como jardinero. Los intentos de Miranda y la Sra. Thévenot por hacer el amor también son infructuosos. Una joven revolucionaria intenta matar al embajador siendo desarmada por éste. A lo largo de la película podemos ver como

Le fantôme de la liberté / El fantasma de la libertad • 1974 • 105 min.

FICHA TÉCNICA

• Guión: Luis Buñuel y Jean Claude Carrière.
• Producción: Serge Silberman, Greenwich Film Production, París, 1974.
• Dirección: Luis Buñuel.
• Ayudantes: Pierre Lary y Jacques Fraenkel.
• Decorados: Pierre Guffroy.
• Fotografía: Edmond Richard.
• Foto fija: Jean Distinghin.
• Rodaje: París Studios Cinema desde el 4 de febrero de 1974.
• Montaje: Hélène Plemiannikov
• Sonido: Guy Villette
• Música: Brahms: Rapsodia para piano.
• Laboratorio: LTC Franay, Saint-Cloud.
• color; 105 min. Estreno: París, 11 de septiembre de 1974.

ACTORES

• Bernard Verley: Capitán de dragones.
• Jean-Claude Brialy: Mr. Foucauld.
• Philippe Brigaud: Hombre sospechoso.
• Monica Vitti: Mme. Foucauld
• Milena Vukotic: Enfermera.
• Michel Lonsdale: Sombrerero.
• Michel Piccoli: 2º Prefecto.
• Claude Pieplu: Comisario de policía.
• Paul Frankeur: Posadero.
• Julien Bertheau: 1er Prefecto de policía.
• Adriana Asti: Hermana del prefecto de policía y La dama de negro.
• Adolfo Celi: El médico.
• Pierre Maguelon: Gendarme Gerard.
• François Maistre: Profesor.
• Helen Perdriere: La tía.
• Jean Rochefort: Sr. Legendre
• Bernard Verley: Capitán.
• Paul Leperson: Padre Gabriel.
• Segre Silberman, José Luis Barrios, José Bergamin y Luis Buñuel: Los fusilados.

ARGUMENTO

Durante la invasión de Toledo por fuerzas napoleónicas, un capitán de dragones francés (Bernard Verley) besa la estatua de una mujer arrodillada y es abatido por la estatua de un caballero de un puñetazo. Un hombre sospechoso (Philippe Brigaud) entrega unas postales a una niña en un jardín. Los padres de la niña (J.C. Brialy y Monica Vitti) las comentan escandalizados, mientras el espectador descubre que se trata de postales de monumentos arquitectónicos.

En un sueño, el padre ve desfilar una serie de animales y un cartero. Al contar el sueño a su médico le entrega la carta, para que pueda constatar que se trata de un hecho real. Mientras la enfermera sale urgentemente fuera de París para ver a su padre agonizante, unos militares se dedican a la caza del zorro empleando artillería pesada para tal cometido: tanques blindados.

En un albergue se reúnen varios frailes, un músico, una bailarina, una mujer con su sobrino entre otros personajes. La noche estará llena de incidentes a cual más absurdo.

Cet obscur objet du désir / Ese oscuro objeto del deseo • 1977 • 103 min.

FICHA TÉCNICA

• Guión: Luis Buñuel y Jean Claude Carrière.
• Producción: Serge Silberman, Greenwich film Production, París 1977.
• Dirección: Luis Buñuel.
• Ayudantes: Pierre Lary y Juan Luis Buñuel.
• Decorados: Pierre Guffroy y Enrique Alarcón.
• Fotografía: Edmond Richard.
• Foto Fija: Jean Distinghin.
• Vestuario: Sylvie de Segonzac.
• Rodaje: Studios Eclair, Epinay, Lausana, Sevilla y Madrid, desde 7 de febrero de 1977.
• Montaje: Hélène Plemiannikov.
• Sonido: Guy Villette.
• Música: R. Wagner: La Walkiria y flamenco.
• Laboratorio: Eclair, Epinay.
• color; 103 min. Estreno: París, agosto 1977.

ACTORES

• Fernando Rey: Mathieu
• Carole Bouquet y Angela Molina: Conchita
• Julien Bertheau: Juez
• Milena Vukotic: Viajero
• Andre Weber: Mayordomo
• Pierre Pieral: Psicólogo.
• Maria Asquerino: Madre de Conchita
• Ellen Bahl: Manolita
• Valerie Blanco: La niña
• Auguste Carriere: La encajera.
• Jacques Debarry: El magistrado.
• Bernard Musson: El inspector de policía
• Muni: La portera
• David Rocha: El morenito.
• Isabelle Sadoyan: La jardinera.

ARGUMENTO

Mathieu (Fernando Rey) cuenta durante un viaje al tren, sus infortunios con la bailarina Conchita (Ángela Molina y Carole Bouquet indistintamente). Conchita le incita pero al mismo tiempo le impide consumar el acto amoroso -en alguna ocasión lleva puesto, al desnudarse, un gran corsé, que es prácticamente inexpugnable.